我和我的祖国7.6

因为是七个导演分辨 拍摄的七部短片拼贴成的一部长片，水准乱七八糟 ，问题又体现在多个方面，短评亦无法统一归纳综合 ，就也凑发展 评好了。

七部短片根据大致的时光次序分辨 选取了从建国到近几年的截点性事件作为大的时期配景 ，对推进这些历史性时刻或者被其影响的“无名”个别 进行歌唱，进而映射祖国几十年来的宏大生长 和繁华兴盛。采用 “大配景 ”下的个别 叙事，这种计谋 是可以肯定的，制止 了巨大叙事的空洞 ，但落实到具体的故事，却几乎都在强调着浓重的精英主义情结（假平民视角），而且 不乏用民族主义鼓动情感 以掩蔽各方面影戏 层面的缺陷的偏向 ，跟贴近普通人的叙述计谋 一定水平上南辕北辙 ，而每个导演的表示也呈现出梯度式态势。

七部中相对最好的一部是宁浩的《北京你好》和管虎的《前夜》，这两位导演具备丰盛 的商业片经验，他们的稳定恰恰在于都采用 了最经典最传统的戏剧模式。宁浩选择了人物驱动式的弧光展示 突显戏剧张力，虽然其情节生长 是具有强烈的可预感性而显得陈腐，但不得不说也是最完全的，七部里边也只有葛优饰演的出租车司机是最有人味儿、最贴近市民生涯的一个角色，宁浩影戏 里特有的市井风趣感在这里最大化地削减了刻板，所以《北京你好》甚至可以说照旧 有作者特性的。

《前夜》采用 了“定时锁”的技能，限定了时光和目的，然后设置障碍，最终制作 出“最后一分钟营救”的效果，对付 张力的制作 来说，这种方式十分有效，况且，抓住开国大典这个如此雄伟的典礼中的一个渺小环节，讲“一发”不讲“全身”，天然地就使其带有十足的紧张感了。但是由于线性生长 的情节需求比拟 容易露出陈迹 显得刻意，好比 说旗杆顶部用来稳定国旗的钢球会生锈，这点黄渤既然知道为什么不早提，以便同时解决进步效力 。“问题一件一件解决”以及“突然呈现 的危机感”在这里无疑是有损公道 性的。固然 这个故事最大的问题是它的剧作实质实际上特殊 样板戏，也就是人为地弱化人的冲突和摩擦，让他们一致地去解决种种 物资的问题，赋予他们一致性的是一种以牺牲人物性情为代价的和无来由的大局观。王千源起先因为和黄渤观念有冲突而把后者武力关押，这层实际操作上的矛盾的化解仅仅通过简略几句大局原则的作用 和说服。

这种宏观意念解决具体矛盾的问题所幸在《前夜》里对叙述整体性地损坏不算十分严重。但却令陈凯歌导演的《白昼流星》成为了一个宏大的怪诞 。主线就是田壮壮教化两个顽劣不堪的青年，他带着一种成竹在胸的“老炮儿”气质对两个桀骜不驯甚至试图偷钱跑路的年青人无穷地宽容和关爱，那我一直就好奇他最终会以什么样的手腕 让他俩浪子转头 ，成果他其实什么也没做！对！什么也没做！只是让他们去迎接两位宇航员落地返来 ，这组成 的内在寄义 就是英武豪放 的强国气味可以使积极先进的思想觉醒根植于每一个边沿 人群，意识形态的光线 足以覆盖 而且 软化一切固执叛逆的心灵，这就是曾经拍出过《孩子王》的导演如今的逻辑线条。包含 文牧野的《护航》中，重力训练中即将达到身材极限的宋佳同样也是凭借一个过往的（中国梦）意念克服了客观物理性。

除了宁浩比拟 有作者气质的要数徐峥的《夺冠》了，它充满着“囧系列”里那种极度沙雕的疲于奔命和燃点时刻，碎言碎语又其乐融融的八十年代上海小巷，各色小市民拥挤在一起将眼光凑集到唯一一台电视机里的中国女排，在中国属于禁忌的小男孩和小女孩之间的感情刻画也显得格外亮眼，这个故事崩坏在结尾男孩在追上女孩和转身为邻居们支撑电视正常播放之间的抉择，此时房檐上突然呈现 而且 连续飘展在头顶的国旗促使他毅然做出为集体牺牲个别 感情 的决议（这里的情境设计也很莫名其妙，男孩要追上女孩不外 二三十米，有那纠结的时光完整足以把她喊住而且 跑已往 把礼物给她再去修天线），这里被暗藏在外貌 情节之下没有浮现 出来的一种声音就是如果男孩没有选择去扶电线杆而是选择跟喜欢的女孩见最后一面，那么他这种行动就是对集体的叛逆 ，是过错的（因为另一种选择被叙事判定为绝对准确和值得歌唱的），且应当被修改 的。除了跟其它几个故事（尤其是《相遇》）一样的“个别 意志应当随时遵从于集体意志和国度意志”的话语机制，为国献身的行动个例固然 没有问题，但作为影戏 这种对好汉的歌唱实质上则是对无条件献身的激励：一切小我私家 感情 在国度叙事之下都不主要 而且 没有平衡的余地。

《夺冠》主线停止后应用物体转场到了2016年，男孩成为了乒乓球教练，通过一个节目（主持人就是导演，即为文本以外的话语力气 ）重新遇到了当年没能见最后一面的女孩，这又是一种很扭曲的话语机制：小我私家 因为体制好处 而失去的，体制终将以另一种形式对小我私家 进行赔偿 。薛晓路的《回归》中一个细节：引导鼓励升旗手：回归日如果升旗未出差错，给你分派 一个女朋友！此时旁边两个护旗手表现也要得到此种报偿，引导欣然应允。这里暂且不讨论有没有物化女性，着实也在宣扬着这种“体制赔偿 ”（并且 人民解放军怎么会说这种话？这不是扭曲黑化解放军形象吗）。有人会说这就是几句无意识的台词罢了 ，没有那么主要 ，没有那么多寄义 。但实际上只要作为句段构造 在剧情中，那它就会在意识形态文本中施展 效力，组成 整体性话语的一部门 对受众发生潜移默化的影响，无论创作者有没有意识。

薛晓路是管虎、徐峥、宁浩以外唯一一个有叙事意识的导演，或者说她还能意识到自己在拍一个影戏 ，但是很惋惜她的功力无法支持她完成这样一个多视角构造 ，她用手表作为焦点 元素，希望编织成多线叠加的叙事热潮 ，二十分钟的有限篇幅令她左支右绌，例如开篇中方和英方就升/降旗的时光问题都不愿 做出让步 ，在英国最后妥协 之前完整没有做出交锋感，全片都是如此，时刻有一种一触即发的紧张态势，而实际的戏剧张力始终在拖后腿。我们固然 无法用《去年烟花特殊 多》的尺度 去请求 薛晓路拍的回归短片，但如此散乱着实让人难以接收。

七部里最差的一部是张一白的《相遇》，各方面，无论剧作、技法照旧 价值输出。公交车内一场以任素汐为焦点的长镜头调理 可以说没有任何技术含量，差不多就是摄影机随着 （没什么活动空间的）人物极其简略的走位跟拍，然后就是无尽头的对白，望着空气讲故事，张导您认为自己是侯孝贤 德莱叶吗？许多 人提到后景调理 ，这一点我不说话，自己去看《罗马》。这个故事尤为严重的是，它不仅仅用预设的民族主义共鸣 解决具体的感情 问题（任素汐对张译的懂得），并且 用试图民族情感 掩盖文本的孱弱，导演自己也沉醉 在自我冲动 中无法自拔，基础 顾不上什么组织叙事打磨细节，包含 其它几部难免都有这种偏向 ，可以这样想想，如果没有那样的历史配景 ，那么这个故事是否还会有相当沾染力（固然 《相遇》里“'国度'面前没有'人'”的终极语义已经让我失去任何共情的可能性了）？可以对照《北京你好》，虽然同样有大配景 （奥运），但是剧情生长 转折是人物在驱动，最终给观众带来冲动 也是因为人物弧光的变更 。

综上七部由好到坏排序下来：《北京你好》>《前夜》>《护航》>（合格线）>《夺冠》>《回归》>《白昼流星》>《相遇》

其实先验地就知道《我和我的祖国》是献礼片，从来没有期望能有什么深入的表达和贾樟柯一般的社会察看，但即使爱国情怀的抒发，也有好/坏、高等/低级、健康/不健康的区分，“献礼”不可以成为任何尴尬的挡箭牌和遮羞布，同样是献礼，我们可以历史对照一下，五九年建国十周年拍出来了什么？是《林家铺子》，是《五朵金花》，拥抱的是祖国，讲述的却是实实在在的“人”。今天也不去期待再呈现 一部《林家铺子》一样程度的作品，评判的尺度 也只是以讲好一个故事和基础的普世价值为底线。但实际连陈凯歌这样的华语名导也如此应付 ，整体就实在难以差能人 意了。

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弥补两句，关于《相遇》，许多 人似乎 分不清对人的歌唱和对某种价值的歌唱，这个如何区分呢？举个例子，谢晋导演的《高山下的花环》里有个叫“北京”的角色，导演对这小我私家 物的牺牲和献身精力是明白 肯定的，而对他牺牲背后的逻辑，却是批判态度，这并不矛盾。《相遇》里的高远同理，他毫无疑问是伟大的，但是在那个故事中还暗藏着非常狭隘的价值判定和思想误导。如果还不能清楚，自己去看《高山下的花环》，它同样也证明了意识形态属性和表达深度也是可以兼容的。

2019.10.9