十二宫7.5

《午夜场》上早早就登出了《十二宫》的影评，但是比及 看完影片，我才抓来翻翻，提到《法国贩毒网》算是想到一块去了，因为这部《十二宫》实在太奇特了，我想了半天，才感到恐怕就《法国贩毒网》的味道与之最为相似。但是，也只是感觉相似，认真追究一下的话，《十二宫》的特质真的是唯一 无二的。

最值得说的是它的去戏剧性。想起《法国贩毒网》许多 人都市 第一时光想到纪录片作风，确切，那部影戏 的超写实作风给人这样的感觉，那么《十二宫》也能说成是纪录片作风吗？我感到否则 ，因为，重新 至尾，尽管它表达上非常的简省和朴实 ，但是和纪录片所尽力要做到的让察看者消散的感觉不一样，《十二宫》的效果恰恰是因为太强调一种沉着 ，而越发让你感觉到察看者的存在，连察看的角度都是严厉限定好的。

在这部影戏 中，我们习性的芬奇式长镜头那形同鬼怪 般的游移看不到了，在"Panic Room"中那个对屋子 全景式的描述是相适时 人拍案叫绝的，取而代之的是大批的中景和全景，几乎没有特写和很壮丽的长镜头跟镜，并且 给你的感觉是，他就始终压在那里不动。以湖边双杀桥段为例，最平凡的谈话，突然被一个逐渐走过来的杀手冲破 沉寂，对杀手的推动，给的机位几乎没有变，就是受害者视角，在谈话同时的几个安稳的切换中，可以看见凶手按正常步速走过来，然后亮脱手 枪——这简直不像一部描述悬案的影戏 中的凶杀场面，就像刻画一次上街购物一样平凡，到厥后 双方对立的时候，仍然是中景和近景的切换，平缓得不得了若不是对话里天然的紧张感甚至显得有些冗长，到凶手开端动刀都没有一点点变更 。如果是一般警匪片怎么拍？肯定是不绝 地在受害人和凶手间做迅速切换，当凶手制服了两人，开端行凶的时候，有可能就是希区柯克式的举在半空的刀--受害者惊骇 的脸的特写--手臂挥动 的行动 --飞溅的血（视分级斟酌 是否保存 ）--受害者乱晃的四肢……具体方法或许差别 ，但用迅速切换来营造紧张感是几乎不会少的。如果是纪录片式的拍摄法，怎么拍？虽然纪录片也喜欢用定机位，也喜欢镜头坚持不动，但对付 这种场面，更可能的方法是手提，晃动，也许切得可能不会太多，但高速活动中那种真实或者仿真的隐约感，照旧 让你感觉到紧张，好比 《伯恩的霸权》。可是，无论哪种拍摄法，虽然制作 的紧张和刺激都要比《十二宫》强盛 得多，但在《十二宫》这样又缓慢又沉着 的镜头里，看着两小我私家 似乎有点希望但很快被扑灭所有希望无助地被害时，那种真实的绝望感是其他拍摄法无法比肩的。我想这才是芬奇这样“压制 ”镜头欲的原因吧。同时，我们也看到了，他只是最大限度地将叙事技能中主观参加的戏剧化去掉，凸现失事 件自己 ，从伎俩上来看，并不能说是纪录片式的。

从叙事方法上来看，这种去戏剧化就越发 显明了，最大要 现在避实就虚上。每当遇到一个值得去大书特书的情节时，芬奇总是很令人感到意外地一笔带过，之前做的铺垫越多，就越是草草一笔了事。好比 解开十二宫密码的时候，那个历史老师的解谜进程 疏忽 不提，只是在她刚盘算介入的时候提一下，然后快速在传媒上发布解谜胜利。这个还算小的，《午夜场》上提到的那两处更为典范，老记者去会面线人，另有 受害者母女（洋人名字记起来总是很麻烦，相信看过影戏 的都知道我说的是谁，各人 见谅啦）逃脱魔爪，这两处极具戏剧性的场面，都仅仅在开头后快速给出成果，进程 被完整疏忽 ，这是一个反悬念，如果依照 希区柯克那个经典的桌子下面的炸弹来解释的话，这就比如 ，方才 给你看到桌子下面有定时炸弹，下一个镜头就切到火车被炸毁的废墟上警察们在勘测现场，对付 受过希区柯克式的悬念训练的人们来说，甚至带着淘气 的挑衅意味：当你已经做好筹备依照 通例将信息预设的受害者猜成凶手并盘算在展开的情节中一步步迫近 你的目标时，答案被直接揭晓，不管你是否猜对了，你都市 感到像被愚弄了一样，因为人家基础 就没盘算让你猜……希区柯克的理论是经典，但经典和俗套往往只有一步之遥，芬奇的叙事效果无疑是胜利的——这种胜利恰恰树立在人们对希区柯克技能的熟习 上，虽然那自己 是冲破 思维通例的，可是现在自己也成了通例。绝不 夸大的说，芬奇完成了一个奔腾 。值得注意的是，在过往的悬念影戏 中，观众们所存眷 的问题，也恰恰是主角所存眷 的问题：凶手是谁？动机如何？而在这部影戏 中，芬奇却要冲破 这样的集中，凶手是谁确切很主要 ，但那是几个角色关怀 的问题，芬奇用这种反悬念努力地冲破 观众对此的存眷 。而这种显得非常刻意甚至有些强行的剪切，又跟影片一直的平缓显得有些不对，但这并非作风的不统一，而恰恰是通过这种不一致来冲破 所谓的纪录片假象，真实地通报 着芬奇自己的意图：我不让你们随着 凶手跑，你们应当关怀 的是这些人，这些随着 凶手跑的人。

这样就终于涉及到了芬奇的主题，他这样做是想表达什么？这是个很欠好 答复的问题。我们不如首先看下这部影戏 中的十二宫杀手。依照 一般犯法 片或者悬念片里的方法，要么是将凶手全知全能化，站在幕后，无比强盛 ，但总会在结尾被主角神奇地制服，要么就是将凶手人性化（这个尤其是近些年来的风潮，原来是新玩意，成果也要臭街了），偏写实作风，有些讨巧。芬奇的se7en有些前者的意思，只是凶手最后牛b到将传统的正义一方制服。而依照 十二宫案件来看，如果依照 前者那样拍，也绝对会很炫的。但芬奇否则 ，他不仅突破了自己，也没有使用第二种方式的俗套，他所做的，是将凶手去魅，不让他明星化，这点是很主要 的，这么多年来传媒的宣扬 ，让十二宫成为了不亚于开膛手杰克这样的神话级人物，首先将那些无良媒体笼罩 上去的工具 去掉，还原为一个普通人，这是芬奇要做到的，通过前面几次对谋杀进程 的沉着 描述，我们已经看到了，这个所谓的神秘杀手，不外 是个心理有些失常 行动 不酷想法也并不天才的家伙罢了 ，光环消散了。但芬奇也丝毫没盘算做什么人性化处置 ，他只是盘算去魅，同时这个凶手基础上就不被当“人”看了，只是赛狗中那只诱使狗跑起来的假兔子，芬奇要表示那群奔驰的狗。

是的，那群人，他们才是影片想表示的。我原来认为这和棒子拍的《杀人回想》一样，是一部借案件来展示 社会全景式的影戏 ，成果我错了，除了一部和案件有关的"Dirty Harry"，影片几乎没有任何跟社会配景 相干的内容。对警察局间配合效力 低下的讥讽，对新闻媒体太过 投入的冷眼，都只是略微提及，故事稍一展开，就按次序聚焦在大记者、警察和小记者身上，而且 通过他们辐射到了所有跟案件相干的人们。这时候，芬奇的野心才裸露 出冰山一角，一个悬疑故事，已经不能满足他的需求，一个有哲理的悬疑故事，他也早就玩过了，一个折射历史的，似乎也有先例，为什么就不能单纯眷注 这个案件自己 ，为什么不能单纯关怀 跟案件相干的人们，探查一下，一个案件，到底给人们的生涯带来了怎样的影响——怎么说得都有点老马丁的味道了，像，但又不全是，因为芬奇所做的，是一项全新的事业。它重新 到尾坚持着沉着 ，既没有传统真相大白的摆脱，也没有那种"JFK","Rocky"式的“失败者的成功”那样的冲动 ，那些都有些俗套了，他只是将这些很内敛但有取舍艺术地忠实地告知你，波涛不惊（注一）至少我看到最后仍然会有一种被感动 的感觉，或许是人物的执着，但我更感到是整部影片一种缄默的力气 感。

最后给个评价吧，有人说这是芬奇最好的影戏 ，有人说芬奇不愤青了并且 叛逆 了自己，其实，我感到评说下或许可以，但盖棺还太早了。这部还远远算不上芬奇最好的影戏 ——无论是就他过往作品的质量照旧 对他将来的期盼来说，而从作风上讲，只能说影像上或许不像已往 那么先锋，但骨子里仍然坚持芬奇一贯的探索和创新，我小我私家 感到，这部虽然算不上巨匠级的杰作，但可以看成是芬奇一次堪称伟大的试验 ，在主题上的暗昧，使其表达时几多 有些隐约，这是它的缺憾，但芬奇却展示 了他比已往 更熟练 的掌控力——如果说已往 的激进张扬是烧开水，那么现在这样内敛安稳更像是烧洗澡水，得不冷不烫，标准 拿捏上要更当心，但又不能中庸，基础上，他做得很到位。与其说他转型了，不如说他基础 不给自己定型，在持续 探索，有理由去期待芬奇会有更出色 的表示。

注释一：整部影戏 中唯一带有戏剧化味道的情节就是小记者去见线人，地下室惊魂那一段，但我们可以看到，那一段对案件的推动作用是微乎其微的，所以，就整个案件来说，这个情节是无关紧要的，这是为进一步完美小记者的人格形象服务的。